そんな「冬の女王」広瀬香美の今冬の新作が、この「ストロボ」。僕は広瀬香美の良さは「メリハリ」じゃないかなあと思っています。この人は、同じ「冬の恋」というテーマを何年もシングルとして出してきているけれど、「広瀬香美っぽさ」はあっても、曲同士が似ているということはあまりない。「メリハリ」というのが、その良さを感じる点で非常に重要なファクターだと思います。この、「ストロボ」も、その良さが存分にあらわれていて、導入部の（つまりいきなり歌から入る部分ね）彼女の「素」の歌声からはじまって、アッという間にサビへ持っていく疾走感、抑揚の激しさが見事に感じられるでしょう。音楽の授業でやった「クレッシェンド」と「デクレッシェンド」（だんだん強く：だんだん弱く）を体現している曲に仕上がっています。その「メリハリ」の曲調は、彼女ののびやかな声質にも恐ろしいほどマッチしていて、この人はたぶん自分の声質をも完全に計算に入れた上で曲作りをしているんだろうなあと思わせるほどです。

メロディーも、最初に僕が書いたような作り方をしていることが充分うかがえる、抑揚や盛り上げ方を重視したラインになっています。とくに、音符一つ一つの長さを長く取った部分「夜空の星を見上げて／あなたの声を聞かせて」と音符一つ一つの長さを短く取った部分「つのる思い誰も止められない」の組み合わせや、Bメロのなかで、1小節に入れる音符の数を減らした部分と増やした部分が続いてあらわれる「ダーイヤーのピーアース／あなたがくれた最初のプレゼント」が印象的です。こういうテクニカルな部分のおかげで、彼女の歌は特に「冬／クリスマス・・・スキー・・・恋」みたいな気分に浮き足立っているリスナー達の頭にこびりついて離れなくなり、大ヒットにつながるのです。アルペンに行くと一日中彼女の歌ばっかりかかっている時期がありましたが、決してそのせいではないのです。

ここのところ、メロディーラインの発展という点では5年ほど前からこの広瀬香美やドリカムが新しい試みを表現しはじめて以降、日本のポップスは足踏み状態のような気がします。そういう中で、彼女広瀬香美の歌はしばらくは古さを感じさせることもなく、出す曲出す曲輝いていくことだろうと思います。ドリカムのようにテクニカルに走りすぎて、わかりやすさを失い隘路（あいろ）にはまりこむようなこともなさそうですし。いつも一本調子が多い感のある他のアーティストも、もう少し「人に覚えられ、人を惹き付けることの出来るメロディーライン」について、真剣に考えてもらいたいもんです。困ったらラップ（ライム）を入れておけばいいっていう風潮が、どうもありますから。

ぶんせきは
KENTARO